Muchas veces estamos un poco estancados cuando intentamos hacer un modelo scratch y simplemente no llega la inspiración. Para esos momentos de crisis, podemos recurrir, no solo a blogs y webs de modelistas, sino también a lo que se llama concept art, que no es otra cosa que concepto de arte, que es una forma de ilustración, dónde se trata de representa un objeto o idea o estado de ánimo. También se le conoce a éste término como desarrollo visual o diseño de concepto. Se utiliza principalmente en el desarrollo de videojuegos, películas, animación, historietas, etc., cuando apenas se está en el proceso de encontrar el diseño que esté mas acorde a lo que se busca, por lo que generalmente son dibujos o ilustraciones no muy elaboradas y en algunos casos solo rasgos principales del objeto en cuestión.

Pues bien para esos casos en que se necesita una explosión de creatividad, nada mejor que las imágenes realizadas por artistas de Concept art, por tal razón voy a recomendar algunos libros que me han ayudado a disparar la imaginación y me han ayudado a aterrizar algunas ideas locas que circulaban en mi cabeza.

El primer libro que recomiendo es MECHANIKA, Creating the art of Science Fiction whith DOUG CHIANG, muy recomendable pues muchas de las ideas que Doug maneja para crear ilustraciones, te pueden servir para creaciones modelísticas. En su libro encontrarás desde vehículos aéreos, terrestres, caminadores, robots, etc., hasta monstruos y alienígenas, todos con un sentido estético muy particular que nos recuerda a películas como Star Wars episodio I y II. Además sus dibujos tienen un detalle que podrás plasmar en tus modelos y hacerlos más realistas.

Otro de los libros recomendados es STRUCTURA the art of Sparth, foreword by Lou Anders, de Nicolas Bouvier. Ahí encontrarás maravillosas ilustraciones de soldados, naves, mosntruos mecánicos, ciudades y conceptos muy frescos para integrar a un diorama o modelo de ciencia ficción. Es en definitiva un libro que no debe de faltar en tu biblioteca.

Por último otro de los libros que recomiendo es: THE SKILLFUL HUNTSMAN, Visual development of a Grimm tale at Art Center College of Design. foreword by Iain McCaig, de Khang Le, Mike Yamada, Felix Yoon and Scott Robertson, un libro dónde encontrarás gran variedad de diseños y conceptos diferentes de éstos cuatro maravillosos ilustradores.  Cazadores, vehículos, monstruos, reyes, castillos, princesas y demás que serán una inspiración sobre todo para quienes les gusta modelar figuras.

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Todos éstos títulos los puedes encontrar en Amazon.com.

Obviamente también buscando en la Web puedes encontrar sitios dedicados al Concept art, por lo pronto te recomiendo el siguiente: http://conceptships.blogspot.com/

Espero que ésta información sea de utilidad para la comunidad modelística.

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La historia:
Pues resulta que por ahí conseguí un modelo de remate que le faltaban algunas piezas y que no tenía las calcomanías originales, pero en cuento lo ví me enamoré de él, pues era exactamente lo que andaba buscando para hacer un barco naufragado.
La idea como ya lo mencioné al inicio me saltó después de ver las fotografías subidos por mi amigo Erick Navas, que presentaba varios barcos totalmente abandonados a su suerte.

El proceso:
Bueno primeramente se inició con la devastación de algunas partes para hacerle lo hoyos característicos de la herrumbe, y se tenía que adelgazar el plástico en esos lugares para hacer más creíble el deterioro. Esto lo hice con un mototool o Dremel, con una fresa de metal tipo bola. Aquí se debe de tener cuidado de no insistir mucho en el mismo lugar para evitar que la fresa “queme” el plástico pues su velocidad es demasiado alta.
Ya que se tienen los agujeros en los lugares que se supone están más expuestos a las inclemencias de los elementos se inicia con una esqueleto que le dará consistencia al modelo.
El esqueleto interno como parte de las cuadernas y mamparos característicos de éstas embarcaciones (esto no se nota en las fotos, pero se debe de hacer pues en vivo se alcanza a notar).
También se hacen los interiores de la cabina y de la sala de máquinas, así como los dormitorios y la cocina. Yo los hice con láminillas de plástico.
No se tienen que detallar mucho, pero si lo suficiente para hacer creíble que antes estaban habitados esos lugares.

Preparación del medio:
Se pinta primeramente con un color neutro como gris medio, para darle una base dónde se garre la pintura y los efectos de óxido.

Oxido:
Para el efecto del óxido he utilizado arena fina (cernida con un tamiz fino). Esta arena se depositará en los lugares de mayor oxidación y dará un efecto realista.
Antes de poner la arena necesitamos poner cola blanca en los lugares dónde queremos depositarla, lo haremos con un pincel y posteriormente dejaremos caer un poco de arena con los dedos y soplamos para limpiar la arena que no quedó pegada.
Esperamos a que se seque perfectamente antes de pintar el modelo.

Pintura:
La pintura del modelo se hace como cualquier modelo con los colores originales, aún sobre el efecto del óxido (arena) y se deja secar perfectamente. Yo utilicé el aerógrafo con pintura acrílica.
Posteriormente se comenzará con la pintura de óxido en interiores y paredes y lugares más escondidos. Los colores que utilicé para los óxidos son rojos, amarillos y naranjas.
La aplicación debe de ser un poco aleatoria pero siguiendo un patrón lógico de chorreones dónde se supone gotea y escurre el agua dejando marcas de óxido.
Ya que se tiene terminado de “avejentar” el modelo podemos iniciar con los detalles del óxido.

Oxido final:
Para ello he utilizado oleos con colores desde blancos, negros, rojos, naranjas, ocres y amarillos. Hago unos puntos varios con estos colores y los “jalo” hacia abajo con el pincel para dar el efecto de chorreones de óxidos que se mezclan unos con otros.
Ojo, no utilizar diluyente, debe de ser la pintura sola.
Un tip: para evitar que los colores queden brillantes, puedes dejar un día o unas horas los colores al óleo que vayas a utilizar en un papel absorvente con el fin de que se quite un poco el aceite.
Al final puedes dar una mano de barniz mate para matar todos los brillos.

Terreno:
El terreno se realizó con yeso (escayola) escurrido en una base de madera y se pintó con acrílicos vallejo en tonos ocres, arena y marfil.

Espero que se animen hacer este tipo de trabajos pues resultan muy interesantes, divertidos y reconfortantes.
Saludos y hasta la próxima

Este pequeño modelito lo he disfrutado mucho, pues no he intentado hacer un modelo apegado rigurosamente en los diseños del Sr. Kow, sino seguir algunas líneas generales e ir improvisando sobre la marcha, más bien la intención fue hacer algo un poco más retro. Espero que lo disfruten como yo lo he hecho.

Para quienes se preguntan: ¿Que fue primero el huevo o la gallina?, en éste caso sin duda fue primero el huevo.

Así es, un simple huevo de Kinder es necesario para formar el cuerpo principal del Ma. K.

Aquí iniciamos adicionando algunas piezas rescatadas de otros modelos o piezas  que hacemos a la medida de nuestras necesidades.

Aquí ya tenemos las líneas generales de nuestro Ma. K.

Las piernas son obtenidas de misiles de aviones caza en escala 1/48 cortados convenientemente. Los brazos a su vez los he cortado de un lapicero de mina 0.5 que ya no funcionaba. El cañon laser es la punta del lapicero. La mano o manipulador, lo hice con alambre de cobre aplastado con una prensa.

Se la han agregado los socorridos alambres para simular los ductos  hidráulicos. También se le han instalado en su lado derecho algunos tubos simulados con alambre de soldar. Aquí podemos observar también las protecciones características de los Ma. K.

Se la han agregado unas barras en el visor para darle un aspecto más retro, ¿recuerdan las escafandras de los buzos de antaño? La idea es la misma. Además se le ha agregado una especie de exclusa en le parte superior, con su respectivo volante de apertura.

Aquí se muestra la parte posterior del Ma. K. dónde se le ha incluido su motor de combustión interna con un escape bastante ostentoso, que acentúa aun más su aspecto retro.
He aquí nuestro Ma. K., ya listo para recibir su pintura. Se le ha dado su imprimación de masilla diluida en acetona.

Aquí se muestra la pintura incluyendo el camouflage, aún le faltan detalles y la aplicación de pigmentos.

Ya terminada nuestra figura con todos los detalles finales.

Nuestra figura con un fondo bastante adecuado.

Detalle posterior del Ma. K.

Por último una representación artística del modelo.

Hasta la próxima.

Hoy  les presento un pequeño trabajo de scratch, de un deslizador de nieve realizado a partir de una esfera de plástico y una pelota de ping-pong. Este trabajo no es ni pretende ser una guía concienzuda de construcción integral de modelos, de hecho es un experimento, pues es el primer prototipo que realizo con ésta técnica y que está inspirada en los trabajos del Sr. Kow Yokoyama.

1.- Pelota de ping-pong 2.- Esfera de plástico de juguete. 3.- Rótula de plástico de carro de RC. 4.- Hélice de un modelo de los hermanos wrhite (Kitty Hawk). 5.- Rodillo de carga de papel de una impresora epson.

6.- Estireno. 7.- Cincho de plástico cortado. 8.- Partes de Kits varios. El resto piezas varias, alambre y tubitos de aluminio y cobre.

Se le agregaron otras piezas canibalizadas de modelos y se modificó la hélice en los extremos.

Posteriormente se procedió a darle una capa de Putty de Tamiya rebajado con acetona pura. Esto resalta las líneas finales y proporciona una idea del aspecto que tendrá una vez terminado. Además agrega una superficie rugosa excelente para imitar el metal que se supone está hecho el deslizador.

Otro ángulo del modelo.

Aquí hemos pintado el modelo con un tono metálico, con el fin de utilizarlo como fondo base.

Para la pintura: Utilizo pintura acrílica para el cuerpo con pinceladas de arriba abajo para el efecto de deslavado e intemperizado.

Aquí se nota más el efecto de las pinceladas. Se debe de tener en cuenta la forma del modelo para hacer los efectos del intemperizado,  pues los chorreones y despintado por la nieve y la intemperie tienen  que ser en un sentido lógico y coherente con las formas del modelo.

Los desconchones se han hecho con pintura plata y la suciedad acumulada en algunas partes se ha simulado con Betún de Judea rebajada con aguarrás.

Para los óxidos he utilizado pintura acrílica y pasteles. Se ha insistido un poco más en los bajos del vehículo pues se supone que es la parte más expuesta a la humedad del ambiente.

Aquí hemos agregado algunas calcomanías y las hemos integrado dándoles el mismo trato que al resto del cuerpo del vehículo.

Otra imágen del modelo terminado

Una más.

En resumen he disfrutado mucho la realización del presente modelo, dado su sencillez y sin complicaciones. Lo más interesante de ello es el hecho de ir “acomodando” piezas totalmente dispares y que cumplían en ocasiones funciones completamente diferente en los modelos originales. Es si me lo permiten hacer la analogía; como el Jazz, que vas improvisando durante la melodía, pero siempre siguiendo un determinado patrón. En fin me he quedado con ganas de hacer muchas otras cosas con ésta misma idea.

Solamente falta integrar el modelo a una peana con un detalle nevado.

Espero que les haya gustado y que lo hayas disfrutado tanto como yo.

Hasta la próxima.

Ingeniator.

Hoy inicio nuevamente con el blog de Ingenium, después de haber sufrido un ataque de algún hacker desempleado. La verdad ya tenía tiempo sin postear ningún tema y aprovecho esta oportunidad para ponerme al día y mostrar algunos de los últimos trabajos que he realizado en scratchbuild (construcción integral), de algunos modelos originales.  Los modelos que voy a mostrar, están inspirados en trabajos de varios creadores entre los que se encuentra el Sr. Kow Yokoyama. Un modelista, artista y diseñador japonés que ha creado todo un mundo de máquinas de guerra impresionantes y con un terminado realista y hasta podríamos decir un poco retro. me refiero al mundo Ma. K. (Maschinen Kriege). Aquí algunas de sus creaciones:

También hay influencia de otros artistas del modelismo como el Sr. Makoto Kobayashi creador de Hiper Wapons y Future Tanks, con trabajos impresionantes como los siguientes.

Algunas otras fuentes de inspiración como las siguientes páginas y blogs:

http://www.dust-models.com/products.php?pageNo=2&nid=2

http://www.geocities.jp/dokuroheart/

http://www.roboterkampf.com/html/mak/mymodels/mydragonar.html